Tornado de Ayuda

El pasado 15 de Abril la ciudad de Dolores (Soriano) vivió uno de los

días más pero más aterradores de su historia. Un fuerte tornado de gran

escala (como en las películas) azotó la pequeña ciudad, destrozando

todo lo que se cruzaba a su paso. Sean éstos casas, autos, etc.

Acontecimientos climáticos como estos por nuestras tierras son

muuuuuy raros y como tal, la ciudad no estaba preparada para el día

después. Con idas y venidas se les fue llevando ayuda, sea material o

humana, haciendo que el país entero se comprometa con la causa

como una propia. Ahora entramos al tema que nos “compete”, con estos

motivos ya mencionados el 23 de abril se realizó el “juntos & solidarios

por los damnificados”. Esto se refería a un toque en donde bandas de

diferentes estilos y gustos se sumaban a la causa de las víctimas del

mencionado ciclón. Entre ellas estaba una en especial, Ecivresotua El

Matadero es una banda de “Brutal Post Grindcore” netamente Charrúa

que en breves les voy a “chusmear” de que trata.

Esa noche de sábado obviamente se arrancó con un vinito tinto en caja

y amigos en la previa, pasando los minutos y la ansiedad de mover un

poco la peluca en el mosh; resguardamos con nosotros un kilo de fideos

u otros alimentos no perecederos ya que la entrada de ese show era

eso mismo y una moneda como simbolismo. Luego de entrar y dejar

nuestra colaboración (mínima pero colaboracion al fin) enganchamos

perfectamente el inicio de Ecivresotua!

Esta muy buena banda de metal tiene ese “qué sé yo” de banda que

puede ser más aún de lo que es, con un frontman como el “Coky” quien

tiene una vos de PUTA MADRE, usa un Death Growl a la perfección (o

voz gutural) que te deja como gurí cagado al sentirlo. También lo sigue

el “Santi” que tiene un acting en escena con su “viola” que te deja de las

chapas, encajando punteos en donde corresponde sin ser desfasados

en ningún momento, sumando que parecería que la cabeza se le va a la

mierda del cuerpo de tanto agite que manda (hasta el punto de tirarse al

público si no le gusta el mosh que hay o si está quieto según él). Con

teclado, sumandole un ambiente de descontrol por parte del “Leo”

Parnas corriendo para todos lados. Tienen a un bajista ( Franco ) muy

prolijo y con una técnica sobresaliente, acompañándola de agites

perpetuos y “cuasi” demoníacos.Por su parte, Ignacio ( segundo violero

) es de esos que mantienen el ritmo perfecto y alineado de cada tema,

se queda en el rinconcito pero te los está mandando como un enfermo a

cada uno de los riffs. Y por último, al “recluido” en el fondo pero no

menos importante, en batería tenemos a “Kerry”, que sin tonto ni

perezoso le entra a esos palos como un psicótico sin pastilla, sin

prácticamente tomar una gota de agua mientras ametralla los parches.

Cada uno de sus integrantes, porque son una armada de demolición

masiva en forma humana. En cada momento de ese trecho “destructivo

cerebral” que baja del escenario, querés cada vez más darte contra el

que tenés al lado y dejar salir esa bronca insostenible que mantenes

encerrada, sea por el laburo o porque te quemaste con el agua del

mate… por lo que sea. Ecivresotua El Matadero es lo que predica,

violencia y poesía a la vez, es un “autoservice” en el cual su cartel de

entrada dice “Matadero”, sabes en dónde estás entrando pero realmente

no sabés como vas a salir… si es que salís, pero lo más importante es

que por un rato olvidaron el querer destrucción y violencia para a

cambio, dar algo de esperanza y luz a los que en estos momentos la

necesitan. AHÍ es donde está el verdadero significado del rock n roll,

estar en el momento para tirarte con la “trompada” más fuerte pero

también para levantarte con las fuerzas más grandes e inimaginables en

momentos en donde TODOS olvidamos la individualidad… 

SALÚ MATADEROS!!!

NOTA y FOTOS: ARCANO XIII

NEW YORK DOLLS: Un Fin Previsible

En esta edicion, la ultima de 1974, se despedia el año con bromas sobre la muerte de Brian Jones, la lapidacion y sufrimiento de un show en vivo por parte de Joe Cocker y se comentaba del creciente y misterioso emigro de muchos musicos hacia el exterior… entre esas y otras novedades mas, todas bajo la pluma anónima del personal de Revista Pelo en cada nota, tambien se incluyo una mencion “especial” (la noticia del mes) sobre la separacion de los New York Dolls…

NEW YORK DOLLS: UN FIN PREVISIBLE

Muchos habian predicho el pronto final de un grupo q nacio mas recostado en la promocion q en sus propios valores musicales o, al menos, escenicos. Sin embargo, en gran cantidad de oportunidades los pronosticos agoreros responden a determinados intereses jugados en la contrapartida de lo q denigran.  Es probable q en los comienzos haya ocurrido eso con este grupo de travestis, con estas “muñecas de Nueva York”.

De todos modos, ellos no han fracasado como musicos: siguen siendo tan malos y desprovistos de talento como al principio. Lo q fallo, sin duda, es el aparato promocional q tenian alrededor y q fue, en un primer momento, la clave de su éxito en Estados Unidos.

La cosa empezo a desmoronarse cuando realizaron su primera gira por Europa. Ingleses, alemanes y franceses saben algo de rock: un bocon q imita a Mick Jagger no los iba a convencer. Para colmo, durante el tour, Bill Murcia, baterista del grupo, murio misteriosamente y no se dieron posteriores explicaciones. Una segunda gira, mucho mas organizada, fue utilizada por la critica britanica, regidora de toda la opinion rockera de Europa, para masacrarlos.

Musicalmente no funcionaban. Solo quedaba lo escenico, algo q Alice Cooper había explotado mejor, y un travestismo mas sobreactuado q practicaron los New York Dolls.

Ahora, los q estaban a favor del grupo como solido oponente al poderoso movimiento gay lanzado en Inglaterra a partir del verdaderamente talentoso David Bowie.

El casi emulo de bowie, el norteamericano Todd Rundgren, a pesar de ocuparse de la produccion del primer album del grupo no pudo sacarlos de su mediocridad. Y eso q Todd se especializa en revitalizar mediocres: caso Grand Funk.

El segundo album, a pesar de algunas ventas mejores en determinados paises, volvió a sucumbir. No basto q sus productores sacaran la foto de la portada en uno de los clubes prestigiados alguna vez por el recuerdo de los Beatles q habían tocado alli: el Star Club de Berlin.

Ellos siguieron con toda la musica, pero sus agentes de prensa no llegaron a tiempo para explicar (o hacer entender, como fuere) a la parte del publico q no los aceptaba, q propuesta tenian los New York Dolls ademas del maquillaje.

Los acontecimientos se precipitaron, el escaso éxito del simple “Stranded in the jungle” (un hit de los años `50 grabado por el grupo the Cadets), se sumo al definitivo bochorno del mas reciente: “Great Big Kiss”. Fue el beso de la muerte. Hasta alli llegaron los q pusieron los millones de dolares para sostener a David Johansen (canto), Johnny Thunders (guitarrista), Sylvain Sylvain (ritmica), Killer Kane (bajista) y Jerry Nolan (baterista).

Es posible q, a pesar del anuncio de separacion, vuelvan dentro de algunos meses con otros integrantes, porque quizas otros productores economicos quieran inyectar algo mas de dinero para usufructuar los resabios de publicidad: pero la historia sera la misma.

NOTA: Revista PELO - Nro 55 (Diciembre ´74)

Regreso al Reino de Oz!

1987 fue un año obscuro, en cierto modo, para el principe de la obscuridad... y la Revista Metal le daba "humo" a este suceso con esta siguiente nota traducida...

Cuando faltan apenas 2 años para completar la decada del ochenta, nadie puede negar q Ozzy Osbourne – un artista enraizado en la del setenta – es una de las figuras lideres del metal internacional. Pocos musicos han logrado afrontar la madurez como el lo ha hecho y obteniendo los excelentes resultados q el consigue. Actualmente, Ozzy trabaja junto a su nuevo violero – Zach Adams – en el material q formara su proximo album de estudio y, en esta nota, lo cuenta todo.

REGRESO AL REINO DE OZ

Ozzy Osbourne esta contento. Se nota en cada una de sus expresiones, en las inflexiones de su voz y en sus movimientos dinamicos y decididos. Esta contento porq tiene nuevo violero, nuevo material y un nuevo album en camino. Aunq el disco esta en sus primeras etapas de gestacion, Ozzy ya puede sentir perfectamente el producto como algo real y propio.

En los ultimos meses, despues de la edicion de su album “El Peor Pecado” y del extraordinario “Tribute” (doble en vivo), los rumores respecto del Terrible Oz estuvieron a la orden del dia. Una publicacion amarillista estadounidense afirmo con grandes titulares q Ozzy habia huido de su hogar y q la desesperada Sharon (su esposa, por si alguien no lo sabe) habia contratado a varias agencias de detectives para q lo buscaran; mas adelante, la misma publicacion afirmo q no solo la busqueda habia resultado infructuosa sino q el Perfido Oz habia enviado a su mujer por encomienda postal su cabellera (para ello se habia afeitado totalmente el craneo) junto a una misiva q rezaba asi: “No me busques. No lo intentes. Si tratas de obligarme a volver a ese infierno de presiones al q me venis sometiendo desde hace años, me suicidare. Va en serio: no volveras a verme con vida”. Siempre de acuerdo con la famosa publicacion, al leer la misiva y ver el cabello rapado de su marido, Sharon habria tenido una crisis de nervios q dieron como resultado el aborto de su cuarto hijo.

BUSCANDO EL DESCANSO

Ozzy se rie de buen humor cuando recuerda estos “episodios” y al tiempo q se sienta en una reposera en la amplia galeria del rancho ubicado al sur de California q alquilo para pasar los proximos seis meses, comienza a desentreñar la historia: “El año pasado llego un momento en el cual me sentia extremadamente mal y cansado por lo q hable con Sharon y de comun acuerdo decidimos q habria de retirarme durante algun tiempo en el q solo me dedicaria a descansar y al cuidado de mi familia. Como sabes tenemos tres chicos y otro en camino q llegara muy pronto” explica el cantante con evidente diversion. “Decidimos tambien q buscariamos un lugar donde permanecer todo ese tiempo, alejados de la posible molestia de la prensa o la gente de la compañía discografica q nos tiene siempre bailando. Bueno, encontramos este rancho, lo alquilamos y vinimos para aca con los chicos. A poco de llegar, decidi cortarme el pelo bien cortito porq lo tenia muy arruinado. Vos sabes q me lo tiño de rubio miel cuando en realidad es castaño oscuro, de modo q tengo q decolorarlo y lo tenia en un estado lamentable. No se como se filtro la historia y empezaron a inventar q me habia rapado, q estaba totalmente loco y dale q va. En resumen, una mierda como muchas de las cosas q hace el periodismo yanki. Con todo, adoro vivir en este pais..!”.

Y Ozzy rie como un chico.

“En cuanto al nuevo album, te aseguro q va a matar. No puedo decirte exactamente a q disco anterior se lo puede comparar porq realmente creo q solo sera comparable en parte, a alguno de ellos. Es algo nuevo, fresco, muy pero muy vital, en sintesis, lo q me estaba haciendo falta” se entusiasma Ozzy y prosigue: “En parte, en buena parte, el hecho de q el nuevo disco sea tan diferente y tan brillante, se debe a Zach. Es un genio. Es el nuevo Randy!”.

“Zach” es Zach Adams, el nuevo violero de su banda, un grupo q vio desfilara guitarristas tan brillantes como Brad Gillis, Randy Rhoads y Jake E. Lee. Ozzy lo descubrio luego de una interminable serie de audiciones, esas maratones a las q esta acostumbrado y… resignado.

PROBLEMAS DE COSTOS

“Cada vez q pido violero vienen centenares de tipos. El problema es q la mitad se rompen el culo por imitar lo mejor q pueden a Tony Iommi y la otra mitad se lo rompen tratando de sonar como Randy” se queja con comica desesperacion. “A nadie – o, mejor dicho, a muy pocos – se les ocurre sonar como ellos mismos y lo peor es q cada vez q llamo a un violero especial queriendo ahorrarme las audiciones, resulta q el fulano no se quiere venir conmigo. Y antes de q me lo preguntes te digo q si, q es cierto, q antes de audicionar a todos los monos de la ultima vuelta lo llame a George Lynch y le pedi q se viniera conmigo pero no quiso saber nada. Tal como estan las cosas entre el y el fulano ese, Dokken, realmente crei q le estaba haciendo el favor de su vida!”.

Zach Adams no ha podido ser visto aun por la prensa y solo lo conocen personalmente los demas integrantes del grupo – Phill Sousan y Randy Castillo – y los ejecutivos del sello q lo tienen contratado.

“Zach es lo mas: yo lo digo y con eso tiene q bastarles!” enfatiza Ozzy. “Ademas, ya tendrian q saber q yo solo elijo buenos musicos para mi grupo. Sere todo lo q quieran pero en ese aspecto, de boludo no tengo un pelo. Q quieren saber de Zach? Bueno, tiene veintiun años, toca como los dioses y es oriundo de New Jersey. Antes jamas habia integrado una banda de primera linea pero eso no tiene nada q ver: tiene los huevos suficientes como para pelear arriba del escenario mas y mejor q cualquier profesional!”.

Ozzy esta trabajando en el nuevo disco con un estudio portatil y en el rancho donde se empeña a permanecer recluido. Tres veces a la semana, la banda se reune con el a trabajar. Sharon, como siempre, supervisa y controla todo: horarios, ensayos, gastos, salarios, contratos, etc. Y como si todo fuera poco, ademas se encarga de regular las entrevistas y la prensa de modo q Ozzy no sea molestado… pero tampoco olvidado por el siempre fluctuante y caprichoso publico.

“Pensamos sacar el nuevo disco antes de mediados de año” sigue comentando Ozzy, entusiasmado ante la perspectiva de volver oficialmente a la accion. “Como siempre, tendremos una gira promocional en por lo menos dos continentes. Hoy en dia, hay q evaluar muy bien la situacion antes de salir con un grupo costoso como el mio. La gente compra discos, si, y mas q en otros años pero los costos de las giras son tan altos q si no tenes mucho cuidado haces sapo y terminas perdiendo un toco de guita. En este momento, las giras q dan guita en serio son pocas. La de Whitesnake, por ejemplo. Con los costos actuales, mucho publico no es sinonimo de ganancia…”.

Algunos afirman q el retiro de Ozzy esta cercano. Que tiene q decir al respecto este veterano del rock metalico?

“El retiro llega tarde o temprano. Es mejor retirarte a q te retiren!” exclama riendo y luego agrega: “Pero todavia falta. Confio en retirarme en el momento adecuado, antes de empezar a decaer en forma muy evidente… dentro de cuarenta o cincuenta años, tal vez!”.

NOTA: Revista METAL Nro 82 (Enero de 1988)

No sonó tan agrio el “solitario”!

Sábado 16 de Abril del 2016, una noche poco habitual, en la siempre “poco movida” ciudad de Montevideo. Sábado posterior a inclemencias climáticas cuasi HISTÓRICAS, hablamos de tornados, inundaciones y hasta suspensión del fútbol local... varias cosas pasaron en realidad. Pero voy a centrarme en tan solo una de ellas, en un simple toque de ROCK `N ROLL. En ese MISMÍSIMO sábado por la noche, se presentó una de las bandas más interesantes que he visto en estos últimos tiempos. Una banda que no tiene muchos similares en nuestra escena local (quizá sí en ese lado del charco, pero acá NO) ni mucho más. La banda que les traigo hoy se llama “HIJO AGRIO”.

Primero lo primero, vayamos por partes, dijo “Jack” aseguran por ahí, no es cierto? “Ambientémonos” según las circunstancias del caso, sábado horrible con lloviznas y temperaturas ya poco veraniegas. Una de esas noches en las que estás tirado en tu sillón con ganas de nada y viendo en la PC la última repetición del final de temporada de Game of Thrones temporada 2... o peor aún, viendo los mejores TOP 10 en youtube, en pocas palabras se te caía la bolsa escrotal al piso con solo PENSAR en salir. Ahí de repente se te viene la luz a la cabeza en que tenías un “pequeñín” pero muy buen espectáculo para ver! CLA, tocan “Los Hijos” papá! Ni tonto ni perezoso me armé de coraje, casé el vino en caja que tenía en la heladera y como con un cohete en el rosquete me mandé. Como si fuera casualidad, “El Toto” (mi amigo rasta que hizo su primer aparición en la columna anterior de Soulfly) se prendió como “garrapata” para ir hasta ahí. Acompañados del vino y una cervecita fuimos calentando motores. Mientras yo verificaba la batería de mi cámara, por si estaba pronta para tirar algunos “flashes” para poder compartirlo con uds., nos íbamos encontrando con más gente de la movida. Bien, llegamos al “Solitario Juan”, lugar en donde se daba la cita, bastante gente en la puerta para el clima que había, demostrando las ganas que tenía la “banda” de ver un buen espectáculo. La gente que se arrimó, son los típicos “parroquianos” que los siguen a donde toque (porque vale la pena verla) sin poner “peros”.

Este bar es adecuado para éste tipo de shows ya que es de pequeñas dimensiones y así preserva ese “NO SE QUE” de intimidad y mística que siempre se emana…

Arrancó el show, con un Darvin (vocalista) exuberante con su viola y su gran cantidad de pedaleras que hacen que uno se pregunte “¿para que carajo es todo eso, bo?”, pero todo tiene un GRAN porque, cla! A medida que iba avanzando el toque, cada vez se veía y sentía esa energía mística emanada por esa psicodelia con mezcla de grunge y hasta alternativo. No era posible de mantener la cabeza y cuerpo quietos ya que éramos una ola de gente agitando con los riffs que estos pibes largaban. Una psicodelia urbana que pocas veces se te conectan a la saviola, es como sentirte “enchufado” a un 220V directo al cerebro, pudiendo registrar todo lo que está sonando y pasando, porque parecen desprolijos pero no los son en lo absoluto... saben lo que hacen y saben como hacértelo llegar, son una máquina demoledora de rock y actitud sobre el escenario. Como sospecharan, al término de su repertorio, la gente pidió “más... MÁS!” (incluido yo) haciendo que no pudieran dejar a su público con hambre y sed de lo que estaba pasando ahí mismo. Encajaron unos cuantos “BIS” hasta que no dieron y dimos más.

La verdad que voy a seguir a esta banda lo más que pueda, porque no solo se vive del Metal o Punk, de la “violencia” o de “disconformidad”, también se puede vivir y saborear del arte abstracto que pueden hacer 3 pibes de barrio como vos o yo, SIMPLEMENTE se puede convivir con todo lo que se llama Rock n Roll y ESO es lo que lo hace más fantástico y porqué no... místico?

NOTA y FOTOS: ​Arcano XIII